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La Coctelera

Categoría: El Sazón del cine

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Análisis de la película “La Soga”

  

 

La película "La soga" es dirigida por  Alfred Hitchcock en el año de 1948, es la primera película a color, a su vez es una adaptación de una obra de teatro, esta película esta rodada en plano secuencia, la cual hace un efecto teatral, sus actores principales en un solo escenario en un apartamento de New York. La fuerza de esta película son los diálogos ya que en ellos se basa en la construcción de un cuento de misterios.

 La historia se basa en dos amigos Brandon y Phillip estrangula a un compañero de facultad por el solo hecho de sentirse superiores intelectualmente, son excepcionales, ocultan el cadáver en un baúl sobre el cual servirán la cena a que están invitados los padres y amigos del muchacho asesinado. Cuando inicial una conversación sobre cómo cometer el "asesinato perfecto", su antiguo profesor empieza a sospechar que allí pasa algo. Antes de que la velada concluya, el profesor habrá descubierto la brutalidad empleada por sus alumnos para convertir sus teorías académicas en una realidad.

La película define con claridad el rol de los personajes en el caso de Brandon el típico joven brillante e intelectual, con superioridad hacia los demás, ese ego que lo hace ser el fuerte, pero sin dejar ese toque de psicópata.

En cambio el personaje de Phillip es un muchacho débil que vive a la sombra de Brandon sin tomar sus propias decisiones, es manipulado por Brandon a su antojo. Haciéndolo cómplice de su a fechoría.

El personaje del profesor juega un papel importante ya que el descubre la misteriosa desaparición del joven David, haciendo caer en la desesperación a los dos personajes principales Brandon y Phillip, jugando con sus mentes para lograr saber hasta donde llegaron. Psicológicamente dialoga con ellos por separado, hasta llegar a desesperar a Phillip ya que es el más débil de los dos y con copas encimas logra sacarlo de sus casillas. En cambio con Brando es más astuto  y sarcástico, el profesor narra los hecho del crimen de los dos.

Los padres y amigos de David, son personajes que solo ayudan al drama en que sea mas misteriosa, al igual la sirvienta que sin saber de lo que ha ocurrido se mueve en el zona del crimen dándole ese enfoque misterioso de lo que se oculta en ese baúl, por el momento es convertido en el centro de atención del espectador. Es un elemento fundamental muy bien manejado por el director ya que dentro del baúl se encuentra el cadáver, le da un toque de psicótico y enfermizo.

Otro de los elementos es la soga, que a la vez juega un papel importante ya que con esa soga es asesinado David. A su vez con esa misma soga, Brandon le entrega unos libros amarrados  al padre de David, con un descaro de mostrar  el arma que le quito la vida a su hijo, sin saber el padre, acepta los libros.  La soga por lo cual lleva el nombre la película, es el elemento principal.

                                      

                                      

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Análisis “El Ciudadano Kane”

 La película "El Ciudadano Kane" es dirigida y protagonizada por el estadounidense Orson Welles  realizada en el año de 1941. El tema central de la película El Ciudadano Kane es sobre la reflexión de la condición humana de como el anhelo de las cosas perdidas y la necesidad de los valores.

La historia de la película se desarrolla con la narración del personaje el gran magnate de la prensa amarillista llamado Charles  Kane quien lo represento fue el actor Orson Welles.

Charles Kane, un hombre que por las circunstancias de la vida es obliga desde niño a ser criado en la riqueza, rodeado de lujos  crece sin el amor de su madre que es lo que mas extraña. Este personaje se vuelve frio, que piensa que por comprar todo lo que le plazca podrá recompensar ese cariño que le fue arrebatado de su madre. Es un multimillonario que en un desenfrenado afán de poder, termina viejo, frustrado y solitario encerrado en su mansión Xanadu, descubre que el dinero no lo es todo y no puede comprar con su dinero el amor.

Al inicio de la película muestran al personaje que fallece, acompañado de sus sirvientes, en su gran mansión antes de morir Charles Kane pronuncia su última palabra "Rosebud". La prensa se entera de la última palabra del gran magnate y deciden averiguar el significado, así que un periodista comienza una investigación con las personas que vivieron y trabajaron al lado de Charles Kane. En las entrevista que aparecen con cada persona, recuerdan de cómo fue su vivencia al lado del millonario, pero no es suficiente sus narraciones ya que no aportan el misterio de esa palabra Rosebud.

En cuestión técnica la película de Welles no inventa nada pero usa todos los recursos en las técnicas de realización de su producción, ya que manejara todos los planos, los movimientos de cámara, la profundidad de campo, la iluminación, duración de tomas, continuidad de escenas.

 La película tiene movimientos de cámaras, uso de grúas, como dollys y travellings, a la vez diferentes planos. También el desarrollo de luces y sombras, que le da un toque dramático, por ejemplo en las escenas donde están en el castillo Xanadu, la enorme mansión en la que Charles Kane pasa sus últimos años las sombras son usadas para hacer ver que las habitaciones del castillo son más grandes de lo que parecen, ya que el manejo de luces y sombras dan grandes angulares.

Otro manejo de cámara se puede observar en la película son las contrapicadas; en la escena cuando Charles Kane esta hablando con su mejor amigo Leland sobre la crítica en los periódicos de su segunda esposa Susan Alexander, Orson Welles hace una toma contrapicadas en el personaje ya que este tipo de tomas da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.

Los movimientos de la cámara siempre están justificados y adquieren valor expresivo por ejemplo, en la escena cuando las bailarinas y charles Kane baila con ellas se observa el movimiento de cámara de un travelling.

Además de los movimientos y planos de cámara es importante mencionar de los decorados, mobiliario y vestuario del exigente nivel de la ambientación particularmente del castillo Xanadu y los abundantes recursos a efectos especiales como máscaras, maquetas o fondos animados para conseguirla. El director tiene controlado cada detalle de las escenas  cada una tiene en su particular una relevancia.

 

 

 

 

 

 

 

 

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Análisis de la película Zelig

 La película Zelig esta tratada  como documental falso, lo interesante es como van narrando cronológicamente de acuerdo al tiempo y al espacio del personaje principal, llamado  Leonard Zelig que es interpretado por el actor Woody Allen quien maneja un  humor irónico en lo  particular en el aspecto visual.

El documental falso esta abordado en la década de 1920, pasando por la Segunda Guerra Mundial, junto con  la depresión económica en Estados Unidos. Lo interesante de la película es la manera de cómo representan la vida de Zelig de una forma burlona a la vez contiene una critica social, manejando el humor negro, llegando a ridiculizar la sociedad americana

El personaje de Zelig  pasa por pruebas de todo tipo, para analizar la razón por el cual Zelig se la pasa cambiando de apariencia. Otro de los personajes claves es la  Doctora Eudora Fletcher llega a descubrir en Zelig un extremo caso de inseguridad que lleva a éste a camuflarse entre las personas, adaptando su apariencia para poder ser aceptado ante los demás, la doctora Eudora clasifica a  Zelig como un camaleón, por la capacidad sobrenatural de cambiar su apariencia adaptándose al medio en el que se desenvuelve.  En ese aspecto del auto nombramiento de camaleón, lo abordan en la exageración en el consumo de productos todo relacionado con el camaleón. Como si fuera una sensación o estrella de cine, que sacan productos con el nombre en este caso el camaleón, la sociedad adopta y cree todo lo que sale referente al tema del personaje de Zelig. En la película sale una secuencia de escenas donde se ve con claridad el alto consumo social de publicidad barata.

 Lo que mas me gusto de la película fue la manera en el cual abordan a los medios de comunicación, dándole un toque burlón pero  se refleja la realidad, como los medios de comunicación logran captar al público con una noticia sensacionalista ya que utilizan al personaje de Zelig como un títere de circo. Hay escenas donde aparecen los medios de comunicación grabando a Zelig,  fotografiándolo, mostrándolo como el gran descubrimiento de un experimento, fue así como el mundo conoció al personaje de Zelig como un camaleón que esta en constante cambio emocionalmente y físicamente.

 Los medios de comunicación cumplen con su papel social de informar con verdad a la ciudadanía de todo lo que acontece en diversos ámbitos de la sociedad, de manera que todos sin excepción estemos bien informados, en realidad no es así, se ve claramente en la película de Zeling, como los medios de comunicación pueden manipular la información y la hacen a su manera para tener beneficios propios.

 El personaje principal llega aparecer con personajes reales, como Adolf Hitler, mediante imágenes superpuestas. En cuestión técnica esta bien lograda en la presentación de una película vieja, le dieron ese efecto de antiguo, donde se  recrea  en la época que se dieron esos hechos históricos. 

Lo interesante de la película el director, el guionista es Woody Allen a la vez actúa en la misma película, esto hace un gran esfuerzo para la producción. La actriz principal es Mia Farrow quien personifica a la Dra. Eudora Fletcher.                                             

La fotografía  estuvo  a cargo de Gordon Willis quien es considerado en tener un estilo propio en tomar fotografías de poca iluminación con ese toque de un tono oscuro.

La cámara y los movimientos de la misma son parte esencial del vocabulario que se utilizaba en aquella época del cine. El vestuario, las locaciones, la estructura de los planos, son fundamentales en la estética visual en esta película. La música es de Dick Hyman quien se caracteriza por tocar todos los estilos del jazz.

 El personaje principal Zelig desde su infancia lo muestran como una persona tímida y que es manipulado con facilidad, pero después el personaje toma un giro se muestra con una personalidad segura sin titubear con lo que platica, al inicio de la película el personaje dice que ha leído a Movi Dick, según el personaje eso hace impresionar a las personas y poder tener una conversación y poder ser aceptado, es ahí donde inicia su estado camaleónico. 

 En cambio  la Dra. Eudora Fletcher, muestran ser una persona dedicada a su carrera,  solo le interesa el tema de la investigación de Zelig, ella ayuda a Zelig a encontrar el factor principal el cual el cambia constantemente emocional y físicamente.

La Dra. Eudora Fletcher aparenta ser una mujer educada, recta, su forma de vestir muy conservadora. Los dos personajes son opuestos, pero casi al final de la película los personajes terminan involucrándose sentimentalmente.